Información de la obra original

  • País: España
  • Categoría: Dibujo
  • Técnica: Tinta
  • Medidas: 19.69 x 23.62 in
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Descripción de la obra

La mochila simboliza las cargas que lleva el individuo a lo largo de su vida, eso sí derivadas de su inconsciencia.

En el dibujo la figura central femenina se encuentra mirando hacia arriba, sentada en el suelo. La mochila cae de su espalda por su propio peso. Significa que cuando hay fe las cargas del inconsciente se liberan y dejan de ser un obstáculo.
Arriba, en pequeño LA MISMA FIGURA INVERTIDA da como resultado un hombre tapándose la cara y cargando la pesada mochila. Supone lo contrario de la anterior. Cuando no hay fe en sí mismo y en la esencia divina la vida se convierte en un peso difícil de soportar.

En la interpretación de este dibujo la figura femenina sentada mirando al cielo supone el estar bien aposentado en la tierra, mientras que la masculina de rodillas muestra con su actitud esclavitud y sometimiento.

En este contexto también tiene un especial significado el hecho de estar arriba o abajo. La figura que esta abajo mirando al cielo supone elevar su espíritu. En cambio la figura que está arriba mirando abajo supone el encumbrarse desde la materia y no dirigir la mirada hacia otra cosa que no sea lo material. Hecho que en vez de elevar el espíritu lo hace descender a la miseria por falta de grandeza humana. Las dos líneas paralelas estarían indicando el sentido en que uno y otro miran.
El mismo trazo en forma de imperdible le da asentamiento a la figura femenina mientras que a la masculina la deja colgada, en una posición incómoda frente a la vida.

El hecho de que de la misma imagen se deriven dos figuras, una masculina y otra femenina puede simbolizar que el actuar el individuo con su parte masculina, la dureza, o con la femenina, la dulzura, la ternura pueden crear respuestas muy diferentes del exterior y en consecuencia liberar o crear karma. Es decir descargar la mochila o cargarla con más peso.

La dureza genera siempre mayor vulnerabilidad, mientras que la vulnerabilidad, el abrir el corazón y expresar el auténtico sentimiento hace más fuerte.

(Carmen Luelmo y Mercedes Reverte)

Información del artista

Mercedes Reverte nace en Barcelona en 1964. Es autodidacta, a pesar de haberse formado en el estudio de la pintora Teresa Farrés. Es miembro activo de Firart en sus inicios y realiza diversas exposiciones individuales en FNAC,  EMD de Valldoreix, Antigua estación de RUBÍ, Versión Original, etc.Se gradúa en Psicología en el año 2016 y se especializa en Autoliderazgo y Conducción de Grupos, Estimulación Cognitiva  y Psicoterapia breve estratégica. Todo ello le permite cambiar la visión actual del Arte, puramente contemplativa  por una visión de comprensión. 

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