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Esta pintura es una cita a la obra de Claude Vignon \"Esther before Ahasuerus\", Vignon es un pintor del siglo XVII, considerado parte del Barroco y en su pintura ilustra la historia del Antiguo Testamento de la judía Ester que apareció a suplicar por su pueblo ante el rey Asuero, arriesgando su desaprobación. En la tradición judía se la ve como un instrumento de la voluntad de Dios para evitar la destrucción del pueblo judío, para proteger y garantizar la paz durante el exilio. Utiliza permanentemente los mecanismos lógicos hebreos: si Dios ama al justo, el justo deberá finalmente triunfar sobre el impío, Lo que es utilizado en mi obra como metáfora acerca de los problemas de la pintura de caballete y su muerte inminente, según algunos teóricos.
La cita fue un concepto y un ejercicio clave para pensar mi relación con la prepotencia de los \"clásicos\" y su ordenación pre-existente. En la pintura solo se usaron residuos de una pintura clásica, es decir, solo resisitió parte de la composición, haciendo de ésta una especie de cuerpo sin retórica, un objeto pictórico con carga simbólica, pero totalmente descontextualizado con tramas insignificantes en el presente. La pintura está sobre una superficie gris (una tela producida industrialmente y de bajo costo) con la finalidad de escenificar un equilibrio total, una armonía sin vida, única posibilidad de \"color\" según Cézanne. El gris, además, es la combustión entre los dos extremos sobre los cuales se asienta la gama total de los colores: el blanco y el negro, capaces de eliminar la iconicidad en la pintura, para lograr una mayor concentración en los medios utilizados.
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