Venezuela
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SEA UD. BIENVENIDO... DISFRUTE DE ESTA EXPOSICIÓN PICTÓRICA RETROSPECTIVA EN HOMENAJE AL "MAESTRO DE MAESTROS DE LA PINTURA VENEZOLANA".
*** ARTISTA PLÁSTICO VENEZOLANO ING. FREDDY G. PEÑA ***
EL ARTISTA PLÀSTICO ING. FREDDY G. PEÑA ES UN CONNOTADO " ARTISTA AUTODIDACTA " VENEZOLANO, NACIDO EN LA CIUDAD DE BARQUISIMETO.
CONSIDERADO POR LA CRITICA NACIONAL E INTERNACIONAL COMO UN VERDADERO "MAESTRO DE MAESTROS" DE LA PINTURA VENEZOLANA POR SER UN INSIGNE ARTISTA AUTODIDACTA, ES ADEMÁS RECONOCIDO COMO NUESTRO PATRIMONIO VIVIENTE DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, EXCELENTE ARTISTA INTEGRAL PORQUE DOMINA TODOS LOS ESTILOS Y TENDENCIAS QUE CULTIVO DESDE SUS COMIENZOS COMO ARTISTA.
EN ESTA FOTO DE "RESEÑAS DE LA AÑORANZA" VEMOS A EL ING. FREDDY G. PEÑA PINTANDO AL "AU PLEIN AIR" ES DECIR, AL "AIRE LIBRE EN SU JUVENTUD" Y AUNQUE UD. NO LO CREA TODAVIA A SU EDAD LO SIGUE HACIENDO CABALLETE EN TIERRA, PIEDRA O ARENA PARA CAPTAR LA ATMOSFERA DEL PAISAJE EN VIVO Y DIRECTO, SIN TRUCOS DE PROYECTORES DE DIAPOSITIVAS, FOTOS Ó COMPUTADORAS COMO OTROS ARTISTAS LO HACEN ACTUALMENTE.
POR ESA RAZÒN ES IDISCUTIBLE NO RECONOCER SU EXTRAORDINARIA CARRERA ARTISTICA YA MUY CERCA DE CUMPLIR LOS 50 AÑOS ININTERRUMPIDOS EN EL OFICIO COMO ARTISTA PLÁSTICO, EL "MAESTRO DE MAESTROS" ES RECOCIDO ADEMÀS POR SU EXTRAORDINARIO DOMINIO DE LAS NEBLINAS, TEMPERATURAS Y ATMOSFERAS DEL PAISAJE VENEZOLANO LO CUAL SE LO DEBE SÒLO A SU VERDADERA ESCUELA COMO LO ES "LA NATURALEZA".
LA FUNDACIÒN CIRCULO DE BELLAS ARTES DE VENEZUELA EN BARQUISIMETO ESTADO LARA, SU EQUIPO TÈCNICO, ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES Y LA VICEPRESIDENCIA LE BRINDAN ESTE SINCERO RECONOCIMIENTO Y HOMENAJE EN VIDA A ESTE INSIGNE ARTISTA AUTODIDACTA VENEZOLANO.
NOTA IMPORTANTE:
TODAS SUS OBRAS ESTAN REGISTRADAS EN "AICOA" UN REGISTRO INTERNACIONAL DE OBRAS DE ARTE, POR TANTO QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÒN SIN LA DEBIDA AUTORIZACIÒN POR ESCRITO DEL ARTISTA ING. FREDDY G. PEÑA Ó DE NUESTRA FUNDACIÒN CIRCULO DE BELLAS ARTES DE VENEZUELA.
SI DESEA CONTACTAR AL ARTISTA HOMENAJEADO COMUNIQUESE DIRECTAMENTE CON LA FUNDACIÓN CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE VENEZUELA EN BARQUISIMETO
COORDINACIÓN DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES INSTITUCIONALES:
TLF. LUNES A DOMINGO EN HORAS DE OFICINA: 0426-[---------]
¡¡¡ HONOR A QUIEN HONOR MERECE!!!
********** EL EQUIPO TÉCNICO DE LA FUNDACIÓN *********
TÈRMINOS UTILIZADOS Y SU SIGNIFICADO:
PLEIN AIR Ò PLEINARISMO
La pintura "au plein air" o pleinairismo (del francés plein air) es un término pictórico que significa pintura al aire libre. No conviene confundirlo con la pintura rápida (que exige terminar la obra en unas pocas horas y que suele establecerse en concursos), o con la especial forma de pintar exigida por técnicas específicas, como la acuarela.
Aunque en el pasado histórico los artistas habían utilizado en ocasiones el recurso de pintar la naturaleza que contemplaban (género o arte de paisajes), no es hasta mediados del siglo XIX que explícita y conscientemente eligen usar la luz natural por considerarla particularmente importante para los efectos que pretenden conseguir en su pintura. Incluso entonces, paisajistas tan destacados como Carlos de Haes continuaban la tradición de reservar la mayor parte del trabajo pictórico para el estudio (pintura de gabinete) y realizar en la naturaleza únicamente esbozos y apuntes sobre papel (apunte del natural).
Tal novedad fue una elección de estilo, responsabilidad de la escuela de Barbizon y de los impresionistas en Francia; mientras que en Inglaterra lo fue la denominada escuela de Newlyn. El plenairismo incrementó su popularidad a partir de los años 1870 con la introducción de los envases en tubo para la pintura al óleo. Antes de ellos, cada pintor debía fabricar sus propios colores mezclando pigmentos secos en polvo con aceite de linaza.
En ese periodo se inventó el tipo de caballete que fue denominado en inglés French Box Easel, aunque no se ha establecido con certeza quién lo usó primero. Consistía una estructura muy fácilmente transportable, con patas telescópicas, que podía incorporar la paleta y la caja de pinturas; lo que permitía a los pintores al aire libre unas excursiones campestres más accesibles, además de ser muy apto para su utilización en el estudio.
Los impresionistas franceses como Claude Monet, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir abogaban por una pintura en plein air, y procuraban realizar la mayor parte de su trabajo en exteriores, a la luz difusa que les proporcionaba un gran parasol blanco.
En la segunda mitad del siglo XIX y el comienzo del siglo XX, en Rusia, pintores como Vasily Polenov, Isaac Levitan, Valentín Serov, Konstantín Korovin y I.E. Grabar también fueron conocidos por este tipo de práctica pictórica. Lo mismo los impresionistas americanos (estadounidenses) de la escuela denominada Old Lyme, como Guy Rose, Robert William Wood, Mary Denil Morgan, John Gamble y Arthur Hill Gilbert; así como el grupo canadiense denominado Group of Seven (grupo de los siete) y Tom Thomson.
La continuidad de la pintura plenairista se prolongó durante el siglo XX y hasta la actualidad.
THIS PAGE HAS OPENED AS AN HONEST LIVING TRIBUTE TO THIS FAMOUS PAINTING MASTER VENEZUELAN ING. FREDDY G. PEÑA, PLASTIC FEATURED ARTIST AS A PAINTER AND SCULPTOR SELF-TAUGHT, INSPECTOR OF CIVIL WORKS, Great Mural, set designer, biographer, broadcaster and OPERATOR RADIO AND TELEVISION, RADIO AND PRODUCER regardless of whether the national television, MUSICIAN AND SINGER VENEZUELAN BORN IN STATE BARQUISIMETO LARA, VERY CLOSE TO THE FIVE DECADES IN THE ARTS, THE CREATOR AND PRESIDENT OF THE...
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