Cubismo

23.62 x 23.62 in
Pintura
35.04 x 62.99 in
Pintura
33.07 x 74.02 in
Pintura
21.65 x 64.96 in
Pintura
16.93 x 25.98 in
Pintura
39.37 x 39.37 in
Pintura
23.62 x 31.89 in
Pintura
27.56 x 19.69 in
Dibujo
27.56 x 19.69 in
Dibujo
18.50 x 36.61 in
Pintura
23.62 x 31.50 in
Pintura
7.87 x 9.45 in
Pintura
28.74 x 23.62 in
Pintura
19.69 x 24.02 in
Pintura
13.39 x 19.29 in
Dibujo
22.05 x 14.96 in
Dibujo
13.78 x 19.69 in
Pintura
13.78 x 19.69 in
Pintura
31.89 x 51.18 in
Pintura
59.06 x 55.12 in
Pintura

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Movimiento que no utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni tampoco un punto de vista único. Tenían un sentido más austero del arte que inclinaba a los artistas por tonos neutros: grises, blancos, verdes claros.

Referente a los ángulos de observación del objeto, cabe destacar que se multiplican para obtener de esta manera la cuarta dimensión a partir de la suma de todas las perspectivas.
En el cubismo los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo.

Con el cubismo se inició en la pintura un viaje apasionante por las realidades que el cerebro humano puede construir o destruir. Picasso y Braque fueron dos de las figuras inspiradoras; Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, algunos de los maestros más importantes.

Se ha observado que los cubistas no introducen en sus obras los nuevos objetos de la civilización técnica: automóviles o trenes, sino que se mantienen vinculados a los modelos tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas o instrumentos musicales. En una fase posterior añaden letras o trozos de papel enganchados (papiers collés).

El cubismo en escultura tuvo muchos seguidores, aunque para muchos artistas representó únicamente un ensayo episódico. Así, artistas como Brancusi, Juli González o Lipchitz pasaron por una fase cubista, pero otros, como Duchamp-Villon y Archipenko, hicieron del cubismo su credo artístico

Muchos maestros cubistas abandonaron el movimiento, pero la creación mental de las formas y las superposiciones y las transparencias han perdurado en toda la pintura del siglo XX.

Artistas

Pierre Humeau
Pierre Humeau
República Dominicana

Pierre Humeau nació en el año 1937 en la ciudad de Puerto Plata, República Dominicana.

Cuando era solo un niño ganó en un concurso de pintura una beca para estudiar en la academia de arte de Rafael Arseno, y ahí empezó su carrera de pintor.

Siendo adolescente viajó con su padre de nacionalidad francesa, a Francia e Italia, donde visitó los museos y escuelas de artes más importantes de esos países, donde siguió estudiando y pintando.

Ha participado en muchas exposiciones colectivas e...

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JOSE LUIS NOMBELA
JOSE LUIS NOMBELA
España

Nací en Portillo de Toledo- desde muy pequeño comencé a interesarme por el dibujo copiando caratulas de cómic , despues decidí que alguien me adentrara en el mundo de la pintura y el arte en general. 9 años pintando y dando Historia del Arte Antiguo y Moderno con los profesores argentinos Mario Fournier y Runben Pecorari, que con el - grupo 7 - expuse en multitud de ocasiones (colectivas e individuales) con gran aceptación , seleccionado en varios premios de cierta categoría a nivel...

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Juan Carlos ÑañakeTorres
Juan Carlos ÑañakeTorres
Perú

JUAN CARLOS ÑAÑAKE TORRES

Artista Plástico Profesional

Egresado de la Escuela Superior de Arte “Ignacio Merino” de Piura
Primer Puesto Promoción “Fernando de Szyszlo” 1994
Teléfono : 01 96872461—01 92492396
E-Mail : nanakejc@hotmail.com


ESTUDIOS

2000- 2001-Taller de Grabado Museo Nacional del Grabado
Buenos Aires- Argentina
1990-1994- Dibujo - Pintura Escuela Superior de Arte "Ignacio Merino "Piura Perú
1988-1989- Taller de Pintura "José...

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ROXANA SELVA CORRADINI
ROXANA SELVA CORRADINI
Argentina

NO HAY LÍMITES EN LA EXPRESIÓN


Gracias al amor, respeto, paciencia y colaboración de mis amados y respetados padre y madre (Miguel F.C. Corradini y M. Martha R.N.Cornejo Álvarez García.), tuve la oportunidad de estudiar muchas disciplinas del arte, como por el gran estímulo de ellos me ayudaron a ser lo que considero que soy: Un camaleón del arte- un creador más, si me dan tergopol, maderas, canson, telas, da igual, no tengo límites en tema de materiales...

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