LUZ CLEMENCIA ARENAS DEL PINO

Una vida artística al servicio de Santander

AUTOBIOGRAFÍA

LUZ CLEMENCIA ARENAS DEL PINO

Una vida artística al servicio de Santander
INDICE GENERAL

Presentación. ..........................................................................5
Introducción............................................................................7

CAPITULO I

Los apellidos Arenas del Pino..............................................9
Niñez y Juventud..................................................................11
Estudios y primeras actividades...........................................12

CAPITULO II

Primeros estudios en arte....................................................13
Estudios de Arte en Bogotá................................................16
Exposiciones.......................................................................19

CAPITULO III

De regreso a Bucaramanga.................................................25
“Dicas” Dirección de Cultura Artística de Santander.........27
Estudios en Europa.............................................................28
Casa de Cultura y Museo Custodio García Rovira...........29

CAPITULO IV

Viaje a Venezuela................................................................31
Regreso a Bucaramanga.......................................................
Cargos Culturales..................................................................
Reconocimientos..................................................................



PRESENTACIÓN
Dedico este libro a mis padres ya fallecidos Gilberto Arenas Galvis y a mi madre Myriam del Pino Ordóñez, quienes fueron los que me impulsaron con todo su apoyo y admiración a tomar como profesión de mi vida el arte, a mi esposo Fabio Torres Barrera y muy especialmente como un legado de sangre a mí adorado hijo Fabián Gilberto Torres Arenas.



Luz Clemencia Arenas del Pino
INTRODUCCION
Las grandes pasiones, las emociones desbordantes son el motor que mueve el alma de los artistas para llegar a la producción que los inmortalizan en cualquier campo del arte ha de haber una fuerza generadora que motrice las ideas y las sensaciones de la naturaleza de esta fuerza generadora será su producción y la obra se moverá desde lo real hasta lo abstracto según se trate de manifestaciones confesables o inconfesables y tendremos los diferentes estilos impresionismo , expresionismo , FIGURATIVO, SUBRREALISMO, ABSTRACIONISMO Y PROTESTA y todos los sentimientos de que es capaz el ser humano. Expresados en forma consiente subconsciente o bajo la cortina de totalmente abstracto.

El nombre de LUZ CLEMENCIA es ya conocido en los campos del arte, su radio de acción en la pintura comprende las técnicas de lápiz con intaglio, tinta china aguada con acuarela, pasteles, óleo y acrílicos, a lo largo de los años se ha observado el abundante trabajo de esta artista que constantemente esta produciendo obviamente cada día con más solvencia y seguridad LUZ CLEMENCIA insiste en la temática de la figura humana y de algunos bodegones con naturaleza muerta sensuales, sus temas figurativos han sido una constante del arte del siglo XX. Numerosos artistas como ella han hecho la mas variadas interpretaciones del pasado dando a entender que todo arte esta influenciado por otro, plasma mucho la figura femenina a veces de su misma familia o de ella misma, buscando su interior. Son personajes inmóviles que se haya en actitudes de espera como si alguien o algo hubieran de venir a sacarlos de su mutismo para introducirlos en un mundo lleno de violencia y fracasos.

Resalta su espíritu investigativo que le permite aproximarse a diferentes temas algunos abiertamente triviales y ha experimentar con variadas técnicas, sus pincelas son de un movimiento largo y continuo como si no se detuvieran sin recorrer todas las longitudes de sus creaciones, en cuento a sus lujos de lápiz hay una sutileza asombrosa y los rasgos de las figuras humanas son de una extraordinaria delicadeza, también expresa sensualidad casi erótica en las temáticas de sus bodegones con naturaleza muertas en los que prevalecen las gamas del circulo cromático.

Su colorido es exacto, brillante, freso, suave y sutil pero no es el color lo más importante de la obra de LUZ CLEMENCIA sino su fina línea flexible graciosa y delicada, la empatía de la artista con su obra es fácil que se refleje al observador profano por que las líneas determinantes son de alta significación.




VIRGINIA NEMETH

CAPITULO I

Los Apellidos Arenas del Pino

Niñez y Juventud

Estudios Y Primeras Actividades

Los Apellidos Arenas del Pino

Raíces

La familia Arenas viene a Colombia de España en el año 1.721 e hizo su asentamiento en Piedecuesta, con Don Francisco Arenas y Doña Maria Oses y Arias de Toledo.

Mi Bisabuelo Marcos Arenas Uribe, medico graduado en Europa, ejerció su medicina en la ciudad de Bucaramanga a finales de 1800 y en los 40 primeros años de 1900. El 22 de Enero de 1904 por decreto No. 11 la Gobernación en cabeza del Dr. Carlos Matamoros nombra como medico oficial al Dr. Marcos Arenas Uribe. La figura del Dr. Arenas se hizo interesante por diversos aspectos: aficionado al estudio y a la lectura, su biblioteca era mejor que la Departamental; poseía además un laboratorio químico-farmacológico, gabinete fotográfico y un taller de Artes graficas. En la exposición de Santander efectuada en 1887 se le discernió diploma de 1era clase y premio pecuniario por sus trabajos fotográficos y por varios productos químicos y farmacéuticos de su invención, principalmente por su jarabe antimicrobiano “ El gran depurativo de la sangre; era miembro de varias sociedades científicas como de ciencias y artes industriales de Bélgica, de fotografía de Turín y de química de Bohemia. *1, Por el jarabe antimicrobiano, El Ministerio de Salud de la época lo condecoró con medalla de oro.

Su hijo Roberto Arenas Ibáñez casado en segundas nupcias con doña Emilia Galvis Serrano, mis abuelos, mi abuelo fue químico farmaceuta, muy conocido y respetado, quien fue fundador y propietario, de la Botica Americana, donde fabricaba los medicamentos y era muy solicitado el gran depurativo de la sangre que él patentó. Su único hijo fue mi padre Gilberto Arenas Galvis, 1924-197. Realizo estudios de Universitarios en economía en la ciudad de Bogotá, su vida la dedico al servicio de Bucaramanga y Santander llegando a ocupar las curules de Concejal de Bucaramanga, Diputado a la Asamblea de Santander, Alcalde (e) de Bucaramanga por mas de 8 meses, Secretario de Hacienda, Sub.-Contralor del Departamento y antes de morir a los 49 años ocupaba la Secretaria General y Jefe de Relaciones públicas de la Gobernación de Santander.

Por parte de mi madre, mi bisabuelo Ingeniero Quiterio del Pino, llegó procedente de la provincia de Nápoles en ITALIA, para adelantar la construcción de un puente, en Norte de Santander, en el municipio de Ocaña, casándose mas tarde con la Señorita Carmen Sánchez, con la cual tubo (4) cuatro hijos, Adriano (mi abuelo) quien se radica en Sardinata y Gramalote N.S.-. , Como hacendado y en donde se dedico a la siembra del café, a la ganadería y al comercio, siendo propietario de un almacén de productos importados de Europeos en Cúcuta, Cipriano, Leonor casada con el Dr. Koop, procedente de Alemania, quien se radica en Venezuela y Diógenes, poeta y escritor quién se radico en Barranquilla. Mi abuelo se casó con la Señorita Santandereana Laura Ordóñez Valderrama, quien se dedica al hogar, tuvieron 8 hijos, Adriano, Mary, Jorge, Myriam del pino Ordóñez 1930-2005 (mi madre), Alberto, Herman, Blanca y Edgar. Como buena descendiente de Españoles e Italianos mi madre contaba con una hermosa voz de soprano y una gran disposición para el diseño de modas y la alta costura. Mis padres tuvieron cuatro (4) hijos, Erwin Gerardo, (abogado) Myriam Elsa, ( casada radicada en Bogotá), Luz Clemencia y Laura Marcela Fernanda ( casada y radicada en Pasto, Nariño) de ellos pudieron gozar de los 7 nietos y dos Bisnietos.
Niñez y Juventud


En la ciudad de Bucaramanga a las 7 a.m. de la mañana en la casa de propiedad de sus padres de la carrera 20 entre 33 y 34, hace 52 años el día 10 de Abril, nació una niña a quien sus padres pusieron por nombre Luz Clemencia Arenas del Pino. Antes de cumplir el primer año y por regalo de su abuelo paterno, Dr. Roberto Arenas Ibáñez, se trasladaron a la residencia campestre, de Sotomayor, carrera 29 No. 42-39,sector que en esa época solamente contaba con unas cinco quintas, en donde residí hasta el día de mi matrimonio,24 de Marzo del año de 1984.

Estudios Y Primeras Actividades

Adelante mi primaria en el colegio de las hermanas de la Presentación de Bucaramanga, para luego estudiar el bachillerato en Bogotá en el colegio privado Cardenal Paccelli; al año siguiente retorné con mi hermana mayor a Bucaramanga al colegio de las hermanas Terciarias Dominicas en Lagos de Cacique, de donde salí a hacer un año sabático por oponerse las monjas de esta congregación a mi candidatura al reinado de la UIS en ese final de año a la edad de 15 años y en el siguientes año al de Señorita Santander, durante ese año me dediqué a estudiar Bellas Artes en el Instituto Santandereano de Cultura, el dibujo con el maestro Rafael Preda Ardila, y con los otros grandes maestros de Santander diferentes materias, en ese mismo año entre a trabajar como relacionista publica de dos grandes empresas Santandereanas, como fueron Trefilco e Insac Ltda.. Pasado ese año retome mis estudios en la ciudad de Cúcuta en donde me gradué de Bachiller.

Fotografía trabajada en computador de la autora
Montaje de su obra y su retrato
Nombre: entre lo real y lo fantástico
2005

CAPITULO II


Primeros estudios en arte
Estudios de Arte en Bogotá
Exposiciones

Primeros estudios en arte
Retorné a Bucaramanga y por insinuación de mi madre quien veía la facilidad que tenia para el dibujo y la pintura desde mi niñez, don que mi Dios me dio y del cual hice gala en el colegio pintando a mis compañeras, en los cuadernos y en los tableros sin cansancio, partí a la ciudad de Bogota en el año de 1969 hasta Diciembre de 1972 para adelantar estudios en el más afamado e importante Taller de Arte del Maestro DAVID MANZUR y clases de Francés en el Instituto Electrónico de Idiomas por mas de 2 años, lo mismo que hice talleres en varias universidades de Bogotá y adelanté estudios en Historia del Arte con el reconocido Critico e Historiador de Arte Internacional, Pepe Gómez Sicre, quien ocupaba el cargo de Director Cultural de la Unión Panamericana para la Organización De Los Estados Americanos “ OEA “ en Washington, y en donde también presentamos una muestra pictórica, por invitación expresa de su Director, en la sala de exposiciones de esta organización, en el año de 1997.

Con David Manzur tuve una única y maravillosa oportunidad de recibir clases diarias y directamente de Él, por mas de cuatro años, también recibí talleres libres y conferencias en las Universidades de La Tadeo Lozano, Los Andes y La Nacional; David preocupado de que recibiéramos una educación integral nos apoyo con las clases de historia del arte, quien nos dictó el afamado critico de arte y director de la Unión Panamericana de la “OEA” en WASHINGTON, Historiador “PEPE” GÓMEZ SICRE, quien viajaba a Bogotá en muchas oportunidades, también recibí clases en esta materia con Manzur y el maestro Enrique Grau. De la época de 1969 a 1972 fue muy importante en el ámbito Nacional en todo lo relacionado con el Arte, el movimiento cultural en Bogotá era de gran importancia y allí realice mis primeros trabajos profesionales, participando en el XXIII Salón de Artista Nacionales- 1972-1973,se seleccionaron 46 artistas colombianos y de donde también fui seleccionada, entre mas de 450 personas de todo el país, con un dibujo a lápiz en una técnica mixta con intaglio y a gran formato, En la revista catalogo que presenta GERMAN RUBIANO CABALLERO, y que publicó el entonces Instituto Colombiano de Cultura, en relación con mi estilo se trascribe el siguiente comentario:


ARTE GEOMÉTRICO
Este grupo emplea una expresión concreta, estrictamente plástica, sin referencias formales al mundo natural.

Sus antecedentes directos se encuentran en el constructivismo ruso, el movimiento Holandés de Sijl y las búsquedas pragmáticas del Bauhaus alemán, movimientos todos anteriores a 1945.

La Abstracción Geométrica, emplean conceptos plásticos-ritmo, movimiento, tensión, equilibrio- y maneja elementos formales depurados de todo contenido emocional, referencial o anecdótico.

Línea, forma o color y volumen obedecen a una geometría basada en una ordenación de tipo intelectual. Están desprovistas de significados distintos a sí mismos: son significados y significantes a la vez.

El artista los organiza evidenciando una construcción racional que no acusa la huella distintiva de su trabajo físico sobre la materia. Con frecuencia se sirve de técnicas nuevas fundadas en la utilización de materiales industriales.

Entre los que fuimos seleccionados me acompañan artista tan importantes como Olga de Amaral, Antonio José Caro, Clemencia Lucena, Maria De La Paz Jaramillo, Juan Antón Roda, Félix Ángel, Juan Cárdenas, Santiago Cárdenas, Teresa Cuellar, Edgar Negret, Carlos Rojas, Luis Alberto Acuña etc.

SENSACIONES EN BLANCO Y NEGRO

ESTUDIOS

Escuela Departamental
Bellas Artes
Bucaramanga 1968

Escuela David Manzur
Bellas Artes
Bogotá

Escuela Konstfakola
Bellas Artes
Estocolmo – Suecia

Historia Del Arte
Critico De Arte, PEPE GÓMEZ SICRE
Unión Panamericana Washington

Escuela de Artes Visuales
Secretaría de Cultura
Escultura – Cerámica – Grabado
Maracaibo – Venezuela

Producción de Televisión
RCTV. Venevisión
Maracaibo – Venezuela

Historia del Arte
Enrique Grau
Taller de David Manzur
Bogotá

Mercadeo del Futuro
Sena – Bucaramanga 2001

Informática Básica
Sena – Bucaramanga 2002

Gestión de Proyecto
Sena – Bucaramanga 2002

1ra Jornada de Trabajo
Microempresarios-Cultural 2003

Miembro Honorario EAFYS
30 Años de experiencia
Artística y Cultural-
Bucaramanga 2004

Técnico en Bellas Artes
EAFYS- Bucaramanga 2004








DIPLOMADOS


Diplomado en curaduría
Y critica de Arte
“ Así duela así sé Cura”
EAFYS 2005


Diplomado en Gestión
Cultural-
Universidad -Corposides 2005


CAVILACIONES


“El arte tiene que ver con las sensaciones, las emociones que surgen antes de llegar al cerebro, considero que el arte es una practica ética y en ese sentido una practica consciente de la libertad. El arte nos trae una realidad de lo espiritual y nos da una nueva posibilidad de vida, somos nosotros los artistas los llamados a trasmitir un pensamiento, plasmándolo de la realidad en que se vive y de las manifestaciones actuales que va dejando el hombre en su momento histórico”.

FOTO
14 Artistas- Sala GREGORIO Vázquez- Biblioteca Nacional Junio de 1975
organizada por el Instituto Colombiano de Cultura




Comentario
El Instituto Colombiano de Cultura ha considerado de vital importancia para las artes visuales de nuestro país divulgar los valores nuevos, cuya presencia augura una sana continuidad histórica. Al efecto ha seleccionado dentro de la novísima promoción, a 14-catorce artistas cuyos primeros pasos denotan una seriedad en el tratamiento de la materia plástica y una sobra presentación en sus ideas y concepciones. De los 14 artistas que resultan de gran vitalidad. Observamos, una gran predilección por el dibujo, como genero expresivo y como herramienta de búsqueda. Las obras son de una larga y fina elaboración, en donde luces y sombras se suceden tenuemente.
Es notable el compromiso social y humano, que los lleva a plantear dilemas ideológicos, sin que ello altere sus proposiciones estéticas, afianzándose en la situación histórica contemporánea.
SEBATIAN ROMERO


EXPOSICIONES


XIII Salón de Artistas Nacionales
Seleccionada 1972-1973

Salón de Artistas Santandereanos
Centro Panamericano
Bucaramanga 1973

Galería club Unicomio Internacional
Bogotá 1973

Galería Exposur
Cali 1974

Galería Capilla de Nuestra
Señora de los Dolores.
Bucaramanga 1974

Sala de exposiciones
First National City Bank.
Bucaramanga 1974

Club de Profesionales de Santander
Bucaramanga 1974

XXV Salón Nacional de Artes Visuales
Bogotá 1974

Sala Gregorio Vásquez y Ceballos
Bogotá 1975

Galería “70” Marlene Hoffman
Bogotá - Diciembre de 1976
Sala de exposiciones Cámara de
Comercio de Bucaramanga
Salón Regional de Artistas (Seleccionada)
Bucaramanga 1976

XXVI Salón Nacional de Artistas (Seleccionados)
Museo Nacional
Bogotá 1976

Galería “ Dos Mundos de Arte “
Bogotá 1976

Galería “ PLUMA “
Bogotá 1977

Galería “ La Imaginaria “
Bogotá 1977

Galería “ La Colonia “
Bogotá 1978

Sala de exposiciones Casa “ Luis Perú de la Croix”
Bucaramanga 1979

Galería de Arte Beer- House
Bucaramanga 1979

Sala de exposiciones Casa da la Cultura “ Custodio García Rovira”
Bucaramanga 1980

XXVIII Salón Nacional de Artistas (Seleccionado)
Bogotá 1980
Sala de Exposiciones “ Club Militar “
Bogota 1982
1er encuentro de Pintores Santandereanos
Casa de la Cultura Custodio García Rovira
Bucaramanga 1982

Sala de Exposiciones
Galería Dos Mundos de Arte
Bogotá 1983

IV Salón Regional de Artes Visuales de la Zona Nororiental Mención de Honor Casa de la Cultura-Pamplona N. de Santander
Octubre 25 de 1984

1ra Bienal De Arte Visual -“Ciudad De Maracaibo”
Sala de Exposiciones de la Secretaría de Cultura
11 de Noviembre de 1984 Maracaibo – Venezuela

Colectiva de Artistas Latinoamericanos
Galería de Arte Pluma-CC Costa Verde
Maracaibo – Venezuela –1986

Sala de exposiciones Casa de la Cultura
Puerto Ayacucho 1990
Estado Amazonas Venezuela
2do Salón de Artista 1993
Casa de la Cultura del Vichada
Puerto Carreño - Colombia
1ra – Exposición de Artistas Colombianos 1994
Consulado General de Colombia – Puerto Ayacucho
Estado Amazonas – Venezuela
Exposición Colectiva
CC. Cañaveral 1999
Floridablanca – Santander

Exposición Colectiva -2001
Galería de Arte Muros Vivos
CC. Cañaveral-Floridablanca Sder.

Exposición Colectiva 2003
ARGOS – Espacios Alternos
Bucaramanga
Exposición Colectiva 2003
Espacios Alternos,
Casa de la Cultura de Cúcuta
Norte de Santander

1er Salón de Maestros Colombianos
2do Encuentro Internacional de Arte
Gobernación de Boyacá
Tunja 2003
I Feria de Artistas del Oriente
Colombiano 2003
CENFER Bucaramanga
Exposición Colectiva 2004
Secretaría de Cultura
San Cristóbal – Venezuela

Gran Subasta de Pintores y Escultores Santandereanos
Galería de Arte 1,618 Punto Dorado
Centro Comercial La Quinta
20 de Mayo de 2004

III Feria del Artista del Oriente Colombiano
Cenfer Bucaramanga 2005

Exposiciones “Taller Curatorial”
Exposición sobre El Amarillo
Casa de la Cultura la Piedra del Sol-Floridablanca - 2005
Exposición colectiva HOLOS
Sala de Exposiciones
Biblioteca Gabriel Turbay
Bucaramanga 2004-2005

Exposición Petroglifos del siglo XX
Casa de la Cultura Custodio García
Rovira- Bucaramanga 2005

Exposición Colectiva
Avalancha de Sonrisas 2005
Salón de Exposiciones Instituto Nal. De Comercio
Ciudadela Real de Minas- Bucaramanga

Exposición Colectiva
Casa Museo de Matanza
Matanza –Santander 2005
1er Encuentro Departamental
de Artes Plásticas-2005
Gobernación de Santander- Bucaramanga


2do Premio de Pintura-Exposición
Alianza Colombo Francesa
Bucaramanga 1968

Portal de Interne
Luz_clemenciarenas@yahoo.com
www.artistactivo.com- 2005



fotos














CAPITULO III



De regreso a Bucaramanga


“Dicas” Dirección de Cultura Artística de Santander


Estudios en Europa



Casa de Cultura y Museo Custodio García Rovira






De Regreso a Bucaramanga

Foto -Obra Bodegón a lápiz e intaglio -Técnica Mixta







Comentarios sobre sus obras-Vanguardia Liberal – 1979
El Dibujo de Luz Clemencia, la pureza de la obra casi siempre caracterizado por la figura humana, nos muestra el grado de perfección en el dibujo figurativo con su expresión geométrica y la limpieza de la obra que parte de la ilusión de la línea producida por el blanco de sus pliegues, pasando por la línea pura, hasta las sombras en grises, tratamiento que requiere del gran dominio del lápiz y una limpieza total en su conjunto.

Sus figuras emergen de un mundo irreal producido por la imaginación de la autora careciendo de restricciones, pero llevando en el fondo un mensaje de costumbres, producto de una sociedad burguesa que quiere esconder un mundo interior inconforme y complicado y muchas veces vacío, carente de ideales, tras una apariencia exterior purificada con la moda y pautas sociales traducidas por la limpieza exterior de sus costumbres. Anónimo.



Luz Clemencia Arenas graba al cartón, con lo que interpreta el sentimiento de transitoriedad del mundo moderno. Ya no es la piedra, la madera o los metales que dan la sensación de permanencia. En esta expresión novísima del arte es posible que alcance mucho éxito.
Virginia Nemeth-1979




Fotos






Había permanecido en Bogotá por cuatro años aprendiendo todas las técnicas del arte al lado de Manzur y llevaba una vida cultural muy activa, en donde se cosechaban triunfos y se lograban metas, mis amigos cercanos eran escritores y poetas como Juan Gustavo Cobo Borda, Luis Fayad, o pintores como Omar Rayo, Rafael Penagos, Jean Carlos Giangrandi,, Alberto Nuño, Patricia Tavera, Marlene de Troll, Diego Mazuera, Gustavo Zalamea, Doris Ángel, Libia Tenorio, el maestro Armando Villegas etc. o en Teatro, Jorge Ali Triana, el gordo Carlos Benjumea, Luis Eduardo Arango, Carlos Barbosa, waldo Urrego etc, o músicos como Toto la Monposina y fotógrafos como Nereo, realice muchas exposiciones y asistí a la mayoría de galerías importantes y museos, allí exponían sus obras, maestros de fama y renombre internacional, como los maestros: Cruz Dies, Matta, Giacomety, Góngora, Picazo con su obra grafica erótica, Negret, Soto etc.

Fotos exposiciones








“Dicas”
Dirección De Cultura Artística De Santander



Regrese a Bucaramanga por cosas del destino, ya que mi padre murió en el año de 1973 y mi intención era regresar a Bogotá y abrir una galería de arte Latinoamericano que se llamaría “GALA”, como la esposa de Dalí. Y luego partir a Francia para dedicarme al arte totalmente. Pero el ofrecimiento hecho por el entonces Senador de la Republica Dr. Darío Marín Venegas y El Señor Gobernador Dr. Jaime Trillos Novoa de ocupar el cargo recién creado de Directora General de la Dirección de Cultura Artística de Santander “DICAS” que reemplazaba al reconocido Instituto Santandereano de Cultura “INSAC” y la pena de mi madre, me convencieron de quedarme. Así que en Enero de 1973, recién egresada de mis estudios en arte, me hice cargo de la Cultura de nuestro Departamento durante 6 años.

Inicialmente me encontré con una institución acabada y en paro los profesores, ya que sus sueldos eran muy malos y ni siquiera estaban dentro del escalafón del Departamento. Así que me toco renovarlo todo, desde hablar con cada uno de los profesores de trayectoria de las Escuelas Departamentales, como lo fueron, el Conservatorio Departamental de Música, la Escuela de Bellas Artes, la de Teatro y la de Ballet y Danzas. De la escuela de artes plásticas a falta de profesorado en Arte Contemporáneo me di a la tarea de hacer curaduría entre los artistas jóvenes que eran más sobresalientes y juiciosos en ese momento y que por su talento prometían mucho y les pedí que me mostraran sus trabajos y de acuerdo a ellos, seleccioné a los mejores para dictar clases en el Dicas, ellos no eran profesionales ya que en Bucaramanga no existía en esa época ninguna facultad de artes plásticas, en Bogotá había tres, como carrera técnica, la de la Nacional muy reconocida, la de los Andes en donde se gestaba un movimiento mas de izquierda y de protesta y la de la Tadeo Lozano la más tradicional, ya había llegado el hipismo y el nadaismo a Colombia, el arte era revolucionario y muy contemporáneo, Martha Traba, había logrado con su critica revolucionaria y contundente marcar a los artistas más importantes de la Época en nuestro país y yo había tenido el privilegio de estudiar con uno de ellos.

Así fue como conserve en la institución para dictar las clases, a los maestros antiguos y más importantes que habían estudiado en Europa como fue el maestro Rafael Prada Ardila, el maestro Miguel A. Zarate, Carlos Prada etc. y escogí para la nueva generación a Rubén Carreño, Jorge Mantilla Caballero, Máximo Florez, Cesar Chaparro y otros que en los seis años demostraron ser los mejores del momento, así como también lo fueron Carlos Eduardo Serrano y Orlando Morales, Santos Pico, Esperanza Barroso etc que primero fueron alumnos y pasaron formar parte del cuerpo docente bajo la dirección de Virginia Nemeth como coordinadora de Artes Plásticas.

Para mejorar la escuela y traer el Grabado a Bucaramanga, envié a estudiar este arte a Bogotá a la Universidad Nacional a Máximo Florez y Cesar Chaparro y le compre a la Escuela la maquina de Grabado e importe de Alemania todo los materiales. También a la falta de las clases de Fotografía compre todos los equipos de revelado y traje a Bucaramanga a dictar un taller de apertura, al fotógrafo y maestro NEREO, reconocido nacional e internacionalmente. Como Directora de la escuela se vinculó a Virginia Nemeth.

El florecimiento de la escuela se vio en resultados próximos, de donde salieron reconocidas figuras del arte de Santander como lo son, los maestros Jorge Mantilla Caballero, Máximo Florez, Esperanza Barroso, Aurora Bueno, Raquel Ramírez, Carlos E. Serrano, Orlando Morales, Samuel Reyes de Floridablanca y otros que se me escapan.

En cuanto al Conservatorio Departamental de Música, trabaje con los maestros Leonardo Gómez Silva como Director y los profesores de Violín Carlos Ardila, en Piano los profesores Saúl Olarte y la maestra Mamitza, Beatriz Vázquez de Ardila y Lucila Pallie de Azuero, Guitarra clásica el maestro Gustavo Rueda , lo mismo que se daban clase de Trompeta, saxofón, Contrabajo, guitarra y tiple, bandola y requinto y la profesora pianista Cecilia Pinzon hermana del reconocido músico y maestro Jesús Pinzon, también tenia la asesoria del reconocido pianista Nacional maestro Harol Martina, así como clases de teoría y solfeo, la nómina era de lujo.

Para mejorar el conservatorio traje de Alemania importados tres pianos verticales y se le compraron los instrumentos que hacían falta para dictar las clases, se presentaron muchos conciertos en Bucaramanga de los profesores y alumnos mas destacados como lo fueron las hijas de Beatriz Vázquez de Ardila. También bajo mi custodia se encontraba la Banda del Departamento que la dirigía en esa época el maestro Alfonso Guerrero, con el maestro se conservó la tradición de las retretas en los parques y la presentación en todos los actos oficiales.

La escuela folclórica Luis A. Calvo de Vélez estaba bajo mi responsabilidad, esta escuela era reconocida Nacional e internacional ya que su director el maestro Luis F. Camacho Mateus, era un estudioso del Folclor y preservó y rescató sus instrumentos, trajes, coplas y bailes como se hacían desde sus inicios históricos en Santander.

En cuanto a Ballet con su directora Sonia Arias de Casadiego, se actualizo en toda su metodología y se importó bailarines del extranjero, para seminarios y Talleres así como tomamos del Bachillerato en Ballet de Cali parte de su metodología, Sonia fue una excelente profesora y sus alumnos actualmente pertenecen a las mejores compañías de ballet y danza contemporánea en Europa. En cuanto al teatro en ese momento había crisis por la encases de alumnos, pero traje a Bucaramanga el Festival Internacional de Teatro que solo en Bogota, Medellín y Cali se presentaban por sus costos, pero que con buen esfuerzo y deseo de tener lo mejor en Bucaramanga se presentaron las compañías mas afamadas del mundo en diferentes auditorios de Bucaramanga, también periódicamente se traían compañías como la de Fanny Mickey, La casa del Gordo, El TPB de Bogotá, Teatro la Candelaria etc.

La Biblioteca Departamental era la más importante y siguió siéndolo por su trayectoria histórica y sus libros incunables, sus directores fueron reconocidos historiadores de la ciudad como lo era Ricardo Serpa Cuestos y otros que se me escapan y se encontraba en esa época por encima de la municipal, que se encontraba iniciando bajo el empuje y tesón de Jorge Valderrama, que con su visión y conocimientos logro la edificación con dineros de la Alcaldía y auxilios parlamentarios, se lograra para Bucaramanga la inauguración de la Biblioteca Pública Municipal Gabriel Turbay, diseñada bajo su guía, ya que siendo escritor y literato y habiendo estudiado en Francia, trajo para Bucaramanga lo mejor en esta materia.

Bucaramanga vivió una época de gran movimiento cultural siendo en considerada una de las más importantes de Colombia, en esos años contamos con gente muy ilustre y destacada en diferentes campos intelectuales como gobernadores, como fueron, Jaime Triíllos Novoa, Oscar Martínez Salazar, Rafael Pérez Martínez, Rafael Ortiz Gonzáles, Alberto Montoya Puyana y Alfonso Gómez Gómez, existían varias galerías de arte y los bancos tenían sus salones de exposiciones en donde se presentaban regularmente muestras de diferentes artistas, también se restauro la casa Luis Perú de la Croix, que abrió sus puertas al arte y la cultura, la zona del centro se declaró Histórica y no se permitió tumbar o edifica.

En el año de 1978 con la colaboración de la sub.-Directora Isabel Sorzano de Ibarnegaray esposa del CÓNSUL DE Bolivia y con la Asesoria del maestro Harold Martina, organizamos para Santander

Después de seis años como Directora del Dicas y queriendo ponerla a la vanguardia en arte visual, contrate a Víctor Martínez Villalba, quien acababa de terminar estudios de Cine Radio y Televisión en Londres y en Florencia y Milano en Italia, para que creáramos la escuela de Radio y Televisión en Santander, teniendo en cuenta que se estaban formando los canales regionales en el país y quería adelantarme en esto a la falta de escuelas técnicas en estas materias. Después de contar con el presupuesto e importando los equipos de Venezuela le pase la inquietud a la Junta Asesora, lamentablemente el Dr. Alfonso Gómez Gómez, quien ocupaba la Gobernación y su delegada la Dra. Lucila Reyes D. Secretaría de Hacienda, no vieron lo importante de esto, por lo que me desanime y resolví retirarme definitivamente del Dicas y viajar a USA por unos meses a descansar y conocer.

De regreso después de seis meses en USA, me encontré con la visita de los profesores del Conservatorio Departamental de Musical quienes se encontraban totalmente descontentos con el nuevo director, señor. Tristancho, quien cursaba cuarto semestre de derecho en la UNAB. Me solicitaron regresara al cargo y así lo expresaron en carta a la Gobernación, pero al fin, no se llego a un acuerdo, ya que el señor Gobernador de ese momento y recién nombrado por el Presidente, Dr. Rafael Moreno Peñaranda, dispuso que esos cargos de Cultura los hiciera su esposa Lucila Lara de Moreno y me pidió hablara con ella, pero al ver esto decidí no aceptar la solicitud de los profesores y así se lo exprese al Señor Gobernador.

Fotos Dicas y exposiciones


















VIAJE A EUROPA





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Durante el año de 1978, presente una solicitud a la escuela de arte de la casa de la Cultura de Estocolmo en Suecia (Europa) l “KONSFACKOLA” y me aceptaron para adelantar una especialización el dibujo artístico, para poder adelantar el viaje, pedí una licencia por siete meses a la Gobernación y viaje a principios de Diciembre de ese año y regrese a finales de Julio de 1979. Durante mis estudios tuve la oportunidad de conocer a muchos artistas de Estocolmo, Helsinki, Rusia y Alemania. La experiencia fue muy interesante ya que pude apreciar países desarrollados, concientes de su identidad cultural y que le dan a la cultura la importancia y respaldo económico que se merece el trabajador cultural y artístico. También conocí sus museos y toda su historia arquitectónica, patrimonial y artística de toda Europa..

El movimiento artístico en esa época trabajaba todo lo relacionado Al Pop Art., Lo Cinético, La Escultura Monumental, El Arte Óptico, Lo Geométrico, El Colash, Arte callejejero, Arte Experimental y otras tendencias muy importantes en el mundo. Lo más significativo y educador fue él poder apreciar las obras maestras de los grandes artistas de diferentes siglos en Italia en ciudades, como Roma, El Museo del Vaticano, Florencia palacio PITTI, galería de los UFFIZI antiguo palacio de los Médicis; en Francia, Paris El Museo del Louvre con su Monalisa; en Inglaterra La National Gallery con Sorá, ElVictoria & Albert Museu y su colección China y Eypciaque muestra a sus Faraones Sarcófagos y Momias, El salón de exposiciones de la biblioteca Stadbucherei en Munster Alemana; National Museum En Helsinki y allí mismo la exposición de Friends of Finnish Handicraft, en donde el diseñador de la ultima colección de cristalería y de muebles de madera, son los artistas más afanados, lo mismo estuve el Estocolmo, Bruxelles, Suiza, Australia y España en donde pude aprender y disfrutar del arte universa, como lo es el Museo del Prado, también en sus castillos, calles, edificios, Iglesias, me pude deleitar del conocimiento creativo de sus artistas, reconociendo su historia y todas las épocas vividas por ellos y que fueron nuestros antepasados de sangre, que se mezcló con la del indígena latinoamericano, dándole a una nueva raza su empuje, historia y conocimientos.
















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CASA DE LA CULTURA CUSTODIO
GARCIA ROVIRA


En el año de 1980 un año después de mi renuncia irrevocable a la Dirección General de la Dirección de Cultura Artística de Santander y después de permanecer un tiempo en lo Estados Unidos, Se restauraron bajo la dirección del arquitecto Gonzalo Romero Mantilla, la capilla de los dolores y la Casa de la Cultura Custodio garcía Rovira y de la que era miembro de su junta directiva la señora Isabel Sorzano de Ibarnegaray, esposa del cónsul honorario de Bolivia, quien me propuso tomara los primeros salones restaurados para hacer una actividad cultural y así acepte el reto de abrir una galería de arte, en compañía inicialmente de Susana Tarazona. Durante un año se expusieron obras de afamados artistas nacionales e internacionales y los mejores gravados de artistas Latinoamericanos como wilfredo Lam, Mata, Guayasamín, Soto, y de Colombianos como Oscar Naranjo de Caldas. Artistas nuevos de Cali, Bogotá y El Santandereano Mantilla Caballero quien estaba en el auge de su trabajo artístico ya que hacia pocos años se había ganado el premio Sur Mer en el principado de Mónaco.

Al siguiente año la presidenta de la Casa de la Cultura Luisa Emma Mantilla, me propuso aceptara la Dirección de la Institución lo cual hice durante los años 82, 83 hasta Marzo de 1984. Ya la casa se había restaurado en las tres cuartas partes y me permitió seguir con la actividad de divulgación cultural y a la vez iniciar los talleres de arte en la institución, el movimiento cultural seguía a la vanguardia en Santander y logramos mantener una actividad constante y muy beneficiosa para el público en general, se desarrollaron actividades de tipo literario, entre ellas un homenaje a nuestros grandes escritores como lo fue Pedro Gómez Valderrama por su obra La Otra Raya Del Tigre y como lo es el historiador y académico Cacua Prada así como nuestro gran poeta y literato Ramiro Lagos.

El Museo de Arte Contemporáneo abrió sus puertas con la colección donada por Gonzalo Romero Mantilla

Foto Gobernador Alberto Montoya Puyana Acto en la casa de la cultura











CAPITULO IV




Viaje a Venezuela


De Regreso a Bucaramanga


Cargos Culturales


Reconocimientos







Viaje a Venezuela

Fotos






El 28 de Febrero de 1984 me retire para casarme con el empresario y político Fabio Torres Barrera, a quien conocí en plena campaña para presidente de Colombia, a favor de Belisario Betancourt Cuartas y con quien celebramos el triunfo presidencial. A Fabio lo nombro Belisario en Enero de 1984 Cónsul Adjunto en Maracaibo Venezuela, en Marzo 24 de ese mimo año nos casamos en Bucaramanga en una ceremonia religiosa en la Iglesia de San Pedro Clavel y se celebro el matrimonio en una hermosa residencia campestre de las afueras de Floridablanca, partiendo para la Isla Margarita en luna de miel y luego a Maracaibo en donde fijamos nuestra residencia.

Durante nuestra estadía en Maracaibo y paralela a la Labor del Consulado las esposas de los Cónsules de Colombia fundamos una obra social para beneficio de todos los presos y presas Colombianos que sufren afuera, del rigor del exilio, también los malos tratos e indiferencia de sus amigos y compatriotas. Así que adelantábamos eventos y recogíamos dineros con los que les hacíamos la vida más placentera. El Reclusorio de mujeres lo dotamos con reformas e utensilios nuevos, como lo fue la compra de las bancas para la capilla y sus confesionarios, así como en el dispensario; la cocina fue dotada de estufas de gran tamaño para que sus alimentos fueran cocinados más rápido y se doto el comedor de mesas y sillas. También se les compró un televisor y un betamax para que les pudieran dictar cases y recreación.

Allí permanecimos durante( 8y1/2) ocho años y medio, gracias a la excelente labor que se desarrollo con los Colombianos quienes le solicitaron a la Embajadora Noemí Sanín, le reconociera su labor en beneficio de todos los Colombianos que habitaban la Frontera y sus ciudades aledañas. Mas adelante fue nombrada Noemí como Ministra de Relaciones Exteriores e inmediatamente procedió a nombrar a Fabio como Cónsul de Primera inicialmente, en Puerto Ayacucho, Venezuela, zona fronteriza con Colombia y Brasil y más adelante lo paso a Consulado General por su punto estratégico y territorialmente una de las fronteras más amplias que tenemos en común y ascendió a mi esposo a Cónsul General de la Republica de Colombia. Allí permanecimos (2 y ½) dos años y medio.

La vida Cultural tanto en Maracaibo como Puerto Ayacucho fue muy enriquecedora. Maracaibo la segunda ciudad de Venezuela y la más rica por u industria petrolera, me aportó mucho en el campo cultural, presenté varias exposiciones y aproveché para estudiar temas muy importantes como lo fue la escultura en vaciados, la Cerámica Artística y la serigrafía. Participe de la Bienal de Maracaibo con muy buenas críticas y realice dos exposiciones individuales y varias colectivas. En Puerto Ayacucho interactué con el arte indígena que me aportó otro tipo de conocimiento. Expuse individualmente mi obra en el Consulado.

De regreso a Colombia retomamos nuestra vida en Bucaramanga de donde habíamos salido hacia (11) once años.





De Regreso a Bucaramanga

CARGOS CULTURALES















RECONOCIMIENTOS



Seleccionada entre 320 artistas
Al XXII Salón Nacional de Artes Visuales
Bogotá 1972

Seleccionada entre 450 Artistas al
XXV Salón de Artistas Nacionales
Bogotá 1974

Seleccionada entre 650 Artistas al
XXVI Salón Nacional de Artes Visuales
Museo Nacional-Bogotá-1976

Seleccionada entre 730 Artistas
XXVII Salón Nacional de Artes Visuales
Museo Nacional Bogotá 1980

Seleccionada entre 230 artistas
al Salón Regional de Artes Visuales
Cámara de Comercio
Bucaramanga 1982

Seleccionada y Mención de Honor
IV Salón Regional de Artes Visuales
Zona Nororiental, Casa de la Cultura
Pamplona Norte de Santander 1984

Seleccionada entre 598 Artistas
1era Bienal de Arte Visual
MARACAIBO- Venezuela – 1984

Placa de Reconocimiento del Estado
Amazonas de Venezuela por la labor
Desarrollada Como esposa del Cónsul General de Colombia-Puerto Ayacucho- Venezuela 1984



Medalla de “HONOR AL MERITO”
Como Homenaje y Reconocimiento por
Los 30 años de Fecunda Vida Artística-2004
UDI _ Universitaria de Investigación y Desarrollo
Bucaramanga Mayo de 2004.

Homenaje a sus treinta años de vida Artística-Documental Fílmico-Ciudad y Cultura
Programa del Instituto Municipal de Cultura
TRO-Televisora Cultural del Oriente. 2004

Programa de Televisión sobre su obra Artística
“Tiempo Libre Un Espacio De Vida”
Ministerio de Cultura 2004