Nació en San Francisco de Macorís, República Dominicana

Desde muy pequeño siente inclinación por el dibujo y la pintura. Su infancia creció en la comunidad de Villa La Mata, entre árboles, ríos y una familia unida a los valores espirituales de Dios.

En el 1985 ingresa a la Escuela de Bellas Artes en su ciudad natal. Para 1986 se traslada a la capital de Santo Domingo, donde siente una tremenda atracción por las obras del maestro Plutarco Andujar ( 1931-1994 ), del que luego llegaría ser su más aventajado discípulo.

Sus creaciones han transitado entre la ruptura y la continuidad de su obra marinista, anclada en una pintura de profundo y gran contenido estético y espiritual.

Ha participado en más de treinta de exposiciones colectivas y concursos, tanto en el país como en el extranjero. Tiene seis individuales. En la actualidad su exposición mas trascendente es una conjunta. Sueño Caribe y Homenaje a Roberto Carlos, con la serie canciones pintadas, la cual será llevada al Museo de Arte de Rió de Janeiro, Brasil, un evento sin precedente en la historia de las artes plásticas regional donde el artista ha plasmado, los éxitos trascendentes del cantante carioca.

Sus obras se encuentran en colecciones, tanto públicos como privados, en el país y el extranjero.

Estudios.
1985, inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, San Fco. De Macorís.
1987, conoce a su maestro Plutarco Andujar ( 1931-1994 ).
1994, viaja a la Habana, al II curso de Arte Contemporáneo del Tercer Mundo, en el Centro Wifredo Lam.

INDIVIDUALES.
1991, Metamorfosis de un Descubrimiento. Hostal Nicolás de Ovando, Santo Domingo.
1996, Apelación, Club Naco, Santo Domingo.
1996, Transmutación, Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo.
2000, Memoria de Sueño Caribe, Casa Guayasamín, Zona Colonial, Santo Domingo.
2001, Canciones Pintadas, homenaje a Roberto Carlos, Casa Guayamin, Santo Domingo.
2004, Inocencia caribe, casa de España, Santo Domingo.
2004, Virgenes Caribeña, Hotel V Centenario, Sto. Dgo.
2005, Remembranzas, dedicada al maestro Plutarco Andujar, Eduardo Galeria de La Romana.
2007, Virgenes Tropical, Eduardo Galeria La Romana, Rep. Dom.

COLECTIVAS.
1989, Master and Noves, exposición itinerante por distintas ciudades de Estados Unidos, organizada por La Junta de Educación de New York.
1989, Centro de Arte Hostal Nicolás de Ovando, Santo Domingo.
1990, Bienal de Arte de E. León Jiménez, Centro de la Cultura de Santiago y Casa de Bastidas, Santo Domingo.
Bienal Marginal, sector de Santa Bárbara, Santo Domingo.
1992, Al Paisaje Dominicano para que no perezca, Casa de Bastidas, Santo Domingo.
1992, Duarte Visual, Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo.
1994, Bienal de E. León Jiménez, Plaza de la Cultura, Santiago y Casa de Bastidas, Santo Domingo.
1994, I Festival de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.
1997, II Festival de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.
2003, Palacio Museo de Bellas Artes, México, D.F.

CCOLECCIONES.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas tanto en el país como en Estados Unidos, Puerto Rico, Brasil, Canadá, Costa Rica, México, Suecia, Honduras, España, Finlandia y Panamá



JUICIOS CRITICOS

Su sueño de virtual marinista se concretiza y se enriquece con nuevos aportes técnicas como el recurso de cuadro, donde se aprecian lecturas fragmentadas o consecuencias especificas de una narrativa donde fluye una gran sensibilidad social, un profundo amor por la preservación del núcleo familiar y una contribución apreciable a la iconografía insular.
Por Virginia Goris, bibliotecaria, periodista y crítica de artes.

Su rico cromatismo y la caligrafía de sus composiciones declaran una particular factura y una sorprendente atmósfera de irreal belleza, creando un sugestivo clima de exaltación lírica que atempera con la armonía de finos tonos rojos, morados, azules, verdes y grises. El artista pone disposición del espectador sus elocuentes trazos a la magia cautivante de sus imágenes a fin de que este pueda descubrir los valores perdurables de pintura.
Por Cándido Gerón.



Lo que distingue en esencia a Pedro Pablo Méndez, es su memoria visual, por haber recreado todas esas imágenes escritas, y de presentarles de una manera coherente y organizada; plasmadas a ver realidad que son esa pintura se compagina el gozo de la canción y la presentación visual de lo interpretado.

Todas las pinturas de Pedro Pablo Méndez, nos placen: todos ejercen una fuerza humana y social, que obligan a la reflexión, como un haz luminoso, hasta el fondo oscuro de nuestra memoria visual.
Por José Saldaña, escritor, historiador, crítico de arte, miembro del AICA.

En esta exposición Pedro Pablo Méndez, asume la pintura con la responsabilidad del talento revelado. Fenómeno que demuestra en sus obras sacrales y simbólicas como la titulada “Heridas que Sanan:” en la que se expresan un sensible dominio del dibujo, imprimado unas manos que en su simbología revela la energía que es capaz de desatar cuando asume la línea como lenguaje y vía de expresión asociada a la estructurada compositiva de la pintura.
Por Abil Peralta, curador, crítico de arte y miembro del AICA.

CRITICAS AMPLIADAS:

LO NATURAL Y TROPICAL. Por José Saldaña ( fragmentos )

Este artista que vive en el trópico, que conoce sus colores y su luz, capta lo bello con un realismo decidido y audaz, en el que la seguridad en el oficio le permita abordar toda clase de temas con igual originalidad y destreza.

Un paisaje que incorpora a su característico realismo un toque impresionista que no emula ni compite con la exacta representación de los elementos que integran el motivo de la obra: árboles, ríos o lagunas, mar, cielo, casas campesinas, frutas y el azul y verde omnipresente, colores predominantes y favorito de este artista.

Sus bodegones, marinas y escenas campesinas ofrecen una visión concreta de cada una de las imágenes de exquisita facturación.
Sus lienzos impregnados de colores de viva luz y exuberante vegetación hacen que su pintura tome vida y esplendor.
La acertada composición, el dibujo nítido y preciso, imparten calidad a esta pintura que parece gozarse también en la delicada textura de las marinas y en los demás trabajos, es decir sus paisajes, bodegones de flores.
La obra de Pedro Pablo Méndez, está impregnada de serenidad, de equilibrio, de armonía.
Pero donde más podríamos destacar este artista, es sobre todo, en las marinas de suaves tonalidades que envuelven al contemplador en una sensación d sosiego, de tranquilidad.
Méndez logra en su espacio pictórico diversos planos, pero sobre todo el práctico y natural ejercicio del colorido, proyectando los elementos en primer plano; los veleros es un excelente ejemplo de sus paisajes.
Este artista con su profundo sentido costumbrista, busca su fuente en el paisaje de la flora nativa, porque la siente y trata de interpretar esa realidad. Por eso sin dejar de ser una pintura recia y vigorosa, es una obra optimista, atractiva, sedante, fácil de comprender y de interpretar. El Nacional, Martes 08 de Agosto 1989

Por Danilo Lasose ( Fragmento )

Los tonos, los matices, la armonía interna y el equilibrio interno que existe en los cuadros de Pedro Méndez García, han sido elaborado y concebido como la búsqueda de un estado de conciencia que se expresa en los detalles, los perfiles, las masas cromáticas y en la expresión libre y espontánea del lenguaje plástico como manifestación del alma del pintor enamorado de la vida espiritual del hombre.
El tratamiento sistemático de los elementos cromáticos, de las texturas, el dibujo y la composición, hacen de la obra de este artista una búsqueda investigativa del discurso pictórico, como una aventura del espíritu del pintor que en cada cuadro hace un aporte artístico que demuestra que él posee un inagotable caudal creador por su capacidad para adoptar elementos nuevos en cada cuadro que pinta.

Danilo Lasosé, filosofo y Critico de Arte( AICA ) 1996


Por Amable Lopez Melendez

Pedro Pablo Méndez García ( San Fco. De Macorís, 1965 ) figura entre grupos de artistas que, a partir de la segunda mitad de la década de los 80, han estado nutriendo un sector bastante considerable del mercado del arte nacional. También se le conocen breves estancias en la Escuela de Bellas Artes, tanto en su ciudad natal como en Santo Domingo, y son conocidas sus relaciones con el pintor Alberto Bass y con el critico de arte Humberto Soto Ricart. ( fenecido )
Sin embargo es a partir de su encuentro con Plutarco Andujar, ( 1931-1995 ) en el año 1987, cuando este joven pintor comienza a ser objeto de una fama y de una demanda que le estiman por su virtuosismo en los paisajes marinos.
* En Pedro Méndez tenemos la mejor muestra de asimilación que haya logrado un artista dominicano en uno de los grandes aspectos de la maestría con que el desaparecido artista abordó el tema de la marina.
* En un instante en que sus cálidos, transparentes e idealizados paisajes marinos gozan de una acogida que sobrepasa la medida de los pintores altamente cotizados a nivel local, Pedro Pablo Méndez decide romper con el estereotipo de la pintura género, para aventurarse de una nueva búsqueda, cuya intención temática y formal nos lleva a advertir la turbulencia de un espíritu que quiere liberarse, así como su preocupación por plantear los signos y los elementos originales de un nuevo universo visual personal.
Fragmento articulo Amable López Meléndez ( AICA )
Revista Expreso, Santo Domingo, Agosto, 1999


POR: AB1L PERALTA AGÜERO ( AICA )

Lo conocí, siendo apenas un joven e inquieto pintor, alumno y apasionado admirador del maestro dominicano Juan Plutarco Andújar ( 1931 - 1994 ), mágico explorador de los misterios del mar y la refulgente y seductora belleza de la mujer mulata del caribe.

En su condición de alumno directo del maestro Andujar, Pedro Pablo Méndez se convirtió durante algunos años en un genético interprete de los modelos semánticos de su maestro; sin embargo, fallecido su conductor, Méndez transitó entre la continuidad de la huella y la ruptura, procurando su propio alfabeto, su propia identidad pictórica, tratando de explorar los dones de su palabra en la pintura.
La nueva producción de Pedro Pablo Méndez en su conjunto es una ecléctica formulación semántica que tiene como soportes la angustia y la memoria de los pescadores en los mares del caribe y el martirio de la fé, la esperanza que los símbolos crípticos proyectan al espectador que asume el arte como un acto intimo de reflexión emocional y espiritual.

Como repertorio de su intima y reflexiva visión sobre la esperanza y la fé Pedro Pablo Méndez también toca con agudeza los lemas referidos al drama de los centenares de dominicanos que se ahogan en el laberinto mundo de la sal procurando otros mundos donde la angustia del hombre se traduce en espejo y Fantasía de un nuevo vivir en prosperidad social... esos humildes dominicanos que mueren con la fantasía de New York en su memoria.
Sus temas sobre los pescadores conforman un reflexivo mundo místico que en su proceso de visualización estructural evoca signos y significaciones propios del sugestivo y enigmático mundo del más acentuado magnetismo que registra el arte moderno. Catalogo de sueño Caribe, Altos de Chavón, Julio 2000

Por VIRGINIA GORIS Bibliotecaria, Curadora, Periodista y Critica de artes.( aica )
Plutarco Andujar, el paradigma de las hermosas marinas, del perpetuador de la belleza del mulataje criollo, de los atardeceres y amaneceres luminosos, tiene en Pedro Méndez un audaz discípulo que abrevo en su insondable y fecunda fuente, transitando su impronta, pero atormentando al mismo de repetirse hasta lo artesanal y baladí; hoy agrega a su fuente primigenia más de su propia cosecha, transitando con éxito el inicio y despegue de su propio lenguaje visual.
Desde “transmutación”, su anterior muestra en el Museo del Hombre Dominicano, su ruptura o evolución, su dilema existencial o de creador, era por supuesto, abrir cauces a una nueva figuración, que tuviera una gran carga de su propio sentir, como habitante de esa media isla, que sirviera de punto de reflexión, haciendo una pintura de hondo contenido espiritual, y donde un toque de esperanza se reflejará en la epidermis narrativa de sus piezas trascendentes. Su medular preocupación temática dentro de su enfoque espiritual y místico radica en la amorosa predilección que otorga el artista a la unidad familiar, núcleo primordial de la composición social y la asechanzas que merodean en la actualidad para su disgregación, como lo son la paternidad irresponsable, las metas disímiles de los padres, el romanticismo perdido, los viajes ilegales y una gran falta de amor que provoca un ejército de niños náufragos de seguridad hogareña, y náufragos reales en búsqueda de utopías que traen más que soluciones perdidas irreparables, y hasta conflictos internacionales como son las migraciones de haitianos hacia nuestro país, migraciones de dominicanos hacia Pto. Rico, y los balseros cubanos hacia las costas.Ultima Hora, Septiembre 2001


Por Candido Gerón
Escitor, poeta, curador, diplomático y critico de artes

Contribuyó a cimentar personalidad pictórica el renombrado maestro de la plástica nacional, Plutarco Andujar, artista de soberbia pinceladas y de la luz contrastante.
En la trayectoria artística de su pupilo, se destacan la valoración técnica y la influencia cromática de su maestro.

En su arte el espectador se enfrenta al mundo del cultivo de la belleza estética de la forma y el color. Es irrebatible el universo diversificado y creativo que pergeña este joven artista, donde la vida y el espíritu se muestran memorables.´´

…El espectador se aprovecha de las visiones oníricas, motivos a su vez de reflexiones.
En sus cuadros Pedro Pablo Méndez García recrea la naturaleza de manera emocionante ofreciendo un mosaico de impresionismo de su mar siempre poético e impresionista….

….El artista entiende la pintura como una razón sensorial de esa manera se interna en lpo sectores de la naturaleza, permitiendo que la luz de sus imágenes tengan una definición contrastante. Sus pinturas ilustran claramente la belleza de sus paisajes del mar con sus soles, cielos y lunas, donde el drama humano es evidente….

…Su transparente ingenuidad en sus temas marinos, van dejando en el espectador un mensaje de humanidad, de lucha y drama como se observara en sus pinturas homenaje a Plutarco Andujar´´… /El Siglo viernes 13 de Octubre del 2000.