Desde Altamira en adelante, el color y la forma han sido el sostén de la composición plástica, aunque -siglos mediante- se haya recurrido a diversos acompañantes para arribar a destino. Variadas perspectivas, complicados escorzos, empastes matéricos y finas veladuras, fueron lentamente recubriendo de oropeles a las artes visuales, hasta casi olvidar el impacto brutal que significa el contacto directo con el color y la forma. Sin embargo en este ir y venir de las cosas, del tiempo y de las técnicas, esos mágicos duendes del arte han reaparecido, y es en esas ocasiones en las que son ellos y solo ellos los protagonistas de la creación, ahuyentando cualquier remota posibilidad de que la ancestral cadena de eslabones plásticos vuelva a perderse. La obra de Gastón Izaguirre, es potente y vital, sutil pero a la vez explícita; estalla en un desborde visual que no es otro que el reino de estos lejanos amos del arte, que con fina introspección se encuentran para delinear los límites de la intención figurativa. Seres dislocados serpentean por el plano, entes fantasiosos de irreales cabezas esbozan miradas, sentimientos y actitudes; pero por encima de todas esas testas, cuerpos y figuras, hay en la obra de Izaguirre una presencia ineludible: el ojo. Es el mirarse a sí mismo, es el mirar al otro, es el sentirse observado y dejarse observar; danza voayerista que habita el imaginario colectivo desde tiempos inmemoriales, y que sugiere indefectiblemente los sinuosos caminos biunívocos, de la comunicación interior y el diálogo con el otro. Las diversas y lejanas fuentes que nutren estas formas, pueden hallarse en lugares tan remotos y diversos como los grafismos precolombinos, las desconstrucciones cubistas o el humor satírico y directo del arte pop ; más la personal y propia dimensión que los alimenta hace de ellas un juego sincrético, sin que por ello pierdan fuerza, originalidad o reflexión. La obra de Izaguirre parece afirmar la certeza del viejo refrán sobre las incertidumbres, frustraciones y deseos vitales; no hay otro camino que "ver para creer". Será por eso que Gastón Izaguirre no teme al mirar a los demás y menos aún al mirarse a sí mismo. Emma Sanguinetti Mayo 2004 Un naïve perverso (Exposición Meridiano 2005) Las raíces de Gastón Izaguirre se nutren de Frida Kahlo y del arte mexicano en general, pero también de las estampitas religiosas y del arte kitsch. El resultado es una nueva evolución en su obra que impacta, no sólo por su forma y colorido, sino por su compromiso: es el artista desnudándose y mostrándose tal cual es. Ya no es el observador, sino el observado. Se juzga y se condena, pero también se divierte y se exhibe. Sus cuadros son historias que nos hablan de represión, angustia, de esclavitud emocional aceptada y deseada, pero también de libertad, de ambigüedad y, sobre todas, absolutamente todas las cosas, de sexo. Es una sexualidad primitiva y básica, pero también liberadora e ingenua. Es un naïve perverso. Alejandra Veira, Junio 2005

Izaguirre es como ese pequeño niñito de unos seis años que te está mirando justo en el momento en el que vos estás mirando a su mamá.

El tiene otra versión de los hechos.

Le gusta andar paseando por esos lugares a los que vos nunca vas.

Hace espejos sobre lo que realmente vale la pena hablar en esta vida y los firma: “Paz, nuestros bichos ya se conocen.”

Amor, tristeza, soledad, violencia, respeto y puro sentimiento.

Revuelta dadaísta en Montevideo.

Diego Nessi

Nació el 22 de mayo de 1972 en Mercedes (Soriano). Realiza estudios de Publicidad en la Escuela Pedro Figari, pintura en la Casa de la Cultura de Mercedes y en varios talleres de Montevideo, entre ellos, el de Javier Ángel Cruzado y Rómulo Aguerre. También realiza cerámica y escultura en Keramikos. En 1991 comienza su actividad como diseñador gráfico en el Departamento de Arte de Capurro Publicidad. Luego se integra al staff de Branding BBDO, donde pronto pasa a ocupar el cargo de Director de Arte, que desempeña actualmente. Ha obtenido destacados premios en este rubro: Desachates, Campanas de Oro, Fiap, Globals.

*Sus obras forman parte de una exposición permanente en la Embajada de Uruguay en Washington D.C., EE.UU.

* Realizó exposiciones en Soho Espacio Multicultural, Código Bar, Mincho Bar y Galería Aurea / 2003

* Participó en el Concurso del Museo Nacional de Artes Visuales / 2004.

* Seleccionado por Papiros para formar parte de la colección Tapas de Artistas Jóvenes / 2004

* Creó el mural de la escenografía del programa El Once, de Canal 10 / 2004

* Expone en el Hotel Cipriani de Punta del Este, inaugurando la Muestra de Artistas Uruguayos / 2004

* Ganador del concurso realizado para pintar el Estadio Luis Tróccoli / 2005

* Seleccionado por Papiros para formar parte de la colección Tapas de Artistas Jóvenes / 2005

* Inauguró la Muestra de Artistas Jóvenes organizada por Discount Bank / 2004

* Seleccionado por Nescafé para formar parte del Proyecto Nescafé Factory / 2004

* Expone en Estación Central de AFE para "Movida Viene" / 2004

* Expone en Embajada de EE.UU. en Uruguay / 2004

* Expone en Espacio Morini para "Movida Bolichearte" / 2004

* Expone en Miami por la Embajada de Uruguay en EE.UU./ 2004

* Crea y expone un Mural para Espacio Walmer, Punta del Este / 2004

* Expone en Espacio San Carlos, Punta del Este / 2005

* Expone en Almería, España, inaugurando el Espacio Walmer / 2005

* Expone en Sala de Arte Meridiano / 2005

* Ganador del Concurso CONTA de Canal 10, proyecto Deprecity (creador del arte del proyecto) / Noviembre 2005

* Inaugura su atelier en Ciudad Vieja / 2005

* Expone en Pueblo Blanco, Punta del Este / 2006

* Expone en la Alianza Francesa / 2006

* Invitado por la Embajada de Perú, representa a Uruguay en la IV Exposición Euroamericana de Artes Visuales Contemporánea,

en el Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco, Perú / 2006

* Creó los personajes del videoclip "Poco" de la banda NTVG / 2007

* Integra el equipo responsable del diseño del arte de tapa del disco "Canción de cuna para vidas en jauría" de Buitres / 2007

* Seleccionado por el Ministerio de Relaciones Exteriores para exponer en Palacio Santos, Buenos Aires, Londres, México / 2007

* Expone en Espacio Palermo Soho, Buenos Aires / 2007

*Expone en Pueblo Garzon (Francis Malman, febrero 2008)

*Sus obras son la imagen del Disco de Notevagustar, “el camino más largo” 2008

*Expone en Pueblo Garzón (Francis Malman, enero 2009)

*Lanzamiento Mini Morris - Inspiración

*Expone en Baie des Anges (Febrero 2009, Punta del Este)

* Sus obras son el escenario del toque de Notevagustar (Marzo 2009)