¿Qué hace falta para convertirse en coleccionista de arte? Pensamos que es algo reservado a las grandes fortunas, pero se puede formar una buena colección sin necesidad de desembolsar grandes cantidades de dinero. Y además disfrutando por el camino, que es de lo que se trata.
Una billetera abultada no hace al coleccionista, solo al comprador de arte. Lo que caracteriza a un buen coleccionista no es su capacidad de gasto, sino su compromiso con el arte.
Y para eso hace falta pasión. Componer una colección es un toda una aventura vital, que se puede compartir o emprender en solitario, y que como poco garantiza un aprendizaje continuo. Un viaje lleno de nuevas sensaciones y enamoramientos que puede resultar muy gratificante como proyecto personal.
Coleccionar arte es además una inversión rentable y segura en este contexto de incertidumbre económica, con grandes posibilidades de revalorización.
Si estás decidido, te damos siete claves para empezar tu colección:
1. Invierte en tu formación: lee sobre arte, mantente informado sobre las novedades, ve a exposiciones… Si te has planteado formar una colección seguramente estés ya al día de lo que se cuece en el mundo del arte, pero sigue adelante. Y no solo respecto al mercado. Aprende sobre técnicas, géneros, formatos… Educa tu mirada. Eso ya te enriquece.
2. Guíate por tu propio gusto: es fundamental. Piensa que vas a convivir con esa pieza mucho tiempo -quizás, toda tu vida-, así que si te gusta, ya has acertado. El gusto es algo que se entrena: investiga más allá de las tendencias, descubre qué te gusta y qué no.
3. Ve poco a poco: comenzar con obras pequeñas –a más tamaño, generalmente más precio- o con obra gráfica es menos arriesgado, pues la inversión es más modesta, y te permite experimentar hasta afianzar tus gustos.
4. No compres por impulso: vale que comprar arte es cosa de sentimientos y emociones. De verse reflejado de alguna manera en la obra. Pero no te dejes llevar por el flechazo. Reflexiona e infórmate. Revisa el precio para que sea el adecuado. Que se haya expuesto otorga más valor a la pieza. En internet tienes toneladas de información sobre el artista y su cotización. Y recuerda que no siempre precio alto significa mejor obra.
5. Conoce al artista: valora su currículum y trayectoria, sus exposiciones, premios, si otros coleccionistas se han interesado por él… pero también su discurso, si te es posible establecer una relación emocional con su propuesta. Apostar por un artista no consagrado puede ser muy satisfactorio. Apoyar la creación artística de su época aporta ese plus de compromiso que caracteriza a los buenos coleccionistas.
6. Amor a segunda vista: una vez has elegido comprar una obra, piensa en las cuestiones prácticas: si encaja en tu entorno. No se trata de pensar en decorar tu casa, pero sí en cómo se va a ver en ella, si va ser reflejo de ti, de tu historia, de tu tiempo… para que siempre que la mires te vuelva a enamorar.
7. Y ante todo, disfruta: coleccionar no es solo invertir en arte, también es invertir en ti, en tu desarrollo personal. Si conectas con una obra es muy difícil que te equivoques. El mayor error que puedes cometer es comprar algo que no te encante.
¿Eres coleccionista? ¿Estás pensando en empezar a coleccionar arte? ¿Se te ocurre algún consejo que añadir a la lista? ¡Cuéntanos!
Hay cosas que se contradicen, sinceramente me parece una aberración que las palabras «inversión rentable y segura» aparezcan por aquí como eufemismo de «especulación». Una inversión supone una rentabilidad económica en un futuro, y el arte no debe tener una motivación especulativa. Eso es precisamente lo que le ha dado esa imagen de elitista y «capricho de ricos».
Aun así me quedo con lo bueno: aprende, conoce la historia de la obra y si te gusta, seguro que aciertas. Comprar arte debería reducirse a eso.
Creo que una cosa es dónde uno quiere estar y con quién y otra diferente levantar montañas a los que tienen otras finalidades.
El Camino de Santiago es Patrimonio de la Humanidad. Aúnque haya muchas personas que lo hayan hecho con fé o por motivos religiosos, su recorrido no es exclusivo de personas que buscan o tienen un compromiso espiritual. Lo recorren viajeros de todo tipo, con intereses gastronómicos, deportivos, de superación, de contacto con la naturaleza … Puede gustar más o menos a quién nos encontramos por el Camino, pero el Camino no es exclusivo de nadie. Cada uno se siente de un grupo o de ninguno.
Quién compra arte para vender no especula, de lo contrario, muchos galeristas o marchantes serían especuladores. La verdadera especulación va asociada a bienes de primera necesidad y no a artículos prescindibles. Nada impide a un artista restringir la venta de su obra a personas que demuestren su compromiso con el arte … sin embargo, el artista cambia su obra por dinero y eso ni le hace especulador, ni lo contrario le hace más artista.
Yo soy coleccionista o yo soy comprador de arte. ¿Qué le importa a uno u otro grupo que yo diga cuál es el mío? Estamos acostrumbrados a dar por buenas esas frases hechas … que cada uno compre arte por el motivo que le convenga porque cada uno, dentro de sus posibilidades, elige cómo vive. Yo no tengo necesidad de sentirme moralmente por encima del otro grupo, sea cual sea.
¿Elitismo o capricho de ricos? ¿Pobre pero honrado? un poquito demagogo, no? Si el arte enriquece personalmente a quién lo admira, lo posea o no, debería también hacerle crecer en los niveles de comprensión del mundo y evitar los maniqueismos. O a lo mejor no es así, y acabará teniendo razón quién está en el grupo de promocionarlo a un reducto elitista que con su propio discurso crea …
Siul, estoy contigo… el comentario anterior, desde mi punto de vista, pura demagogia.
Creo que el artículo es muy bueno y que al mostrar la adquisición de arte también como una inversión estimula de manera positiva a quienes pensamos que el arte es un gasto inalcanzable. Así podre disfrutar de lo que me gusta sin pensar que estoy derrochando dinero, al contrario, haciendo una buena inversión.
En general me ha gustado este artículo porque incide en la cuestión principal de cómo debería ser un coleccionista de arte, es decir que lo sea por auténtico amor al arte y por un puro placer visual personal. Nada de dejarse llevar por la «literatura» de unos cuantos «entendidos» en arte y curadores especuladores, nada de modas y tendencias ni excentricidades sin valor artístico. En definitiva, que la emoción prevalezca sobre la razón. Sólo hay una cosa que no comparto plenamente: invertir en arte no es una inversión rentable y segura a nivel económico y más cuando se compra sin tener en cuenta las tendencias y los curriculums; quizás sí sea rentable algún día, pero ni mucho menos es seguro. Para terminar lo único que no me gustan del presente artículo son algunas de las imágenes del post que me parecen precisamente este tipo de arte «contemporáneo/moderno/conceptual» que muchos de los especuladores aprovechan en sus negocios y que al espectador queda confundido porque no le llega al corazón.
Os paso algunos artículos de mi blog en los que hablo de estos temas con más profundidad.
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Saludos.
Efectivamente, pienso lo mismo … «invertir en arte no es una inversión rentable», y no por muchas veces que se repita pasa a ser verdad … si acaso, es económicamente una inversión con retorno económico en contadas ocasiones, salvo para galerías, artistas y marchantes, claro, que precisamente viven, sobre todo, de los que piensan que el arte es una inversión.
Dudo mucho que esa inversión se pueda transformar el liquidez económica rentable cuando se desee.
Excelente artículo y los comentarios también, me quedo con el:»que cada uno compre arte por el motivo que le convenga porque cada uno, dentro de sus posibilidades, elige cómo vive.».Saludos
yo compro arte por dos razones , porque me gusta y porque le saco dinero, osea, especulo todo lo que puedo, aprovecho una oportunidad de negocio porque siempre hay un tonto dipuesto a pagar mu cho mas de lo que en realidad cuesta la casi basura que se dice llamar arte comteporaneo
Es muy sano decir lo «políticamente incorrecto» y no tiene porque haber pudor en ganar dinero con el arte o, mejor dicho, algunas obras de arte (?), pero, hombre, tampoco es necesario llamar «tontos» a los que buscan,a veces, se equivocan, como parte necesaria, como camino para introducirse y descubrir y pulir sus gustos.
A veces, el valor de las obras es tan subjetivo como el atractivo de las personas. Hay quién daría la vida, y hay quién ni se daría la vuelta … y ni uno ni otro son «tontos», sólo viven… incluso «sobreviven» a los depredadores atentos a venderle dorado por oro. «Tonto» no es el que busca. «Tonto» es otra cosa.
Me parece muy bueno el artículo, en particular lo que se refiere a la relación personal con el arte, el artista y lo que le dice a uno. Cuando uno toma el arte como un encuentro con un mensaje recibido del cual uno puede recibir un beneficio para el desarrollo de su vida – no necesariamente en forma expresable por palabras concretas – ya se ha logrado algo muy importante, ya que se ha invertido algo literalmente en si mismo. Si uno tiene la ventaja de que esta experiencia le ayuda a entender mejor este modo de expresión humana hasta rodearse de más «mensajes» de este tipo o quizás lanzarse activamente en esta forma de expresión y observar, lo que puede uno tener dentro de si, se recibe un beneficio aún mejor. Pregunten a los cantantes y compositores de música. Si finalmente, gente conocedora de esta sensación responde a las cosas que uno hace, por ejemplo comprando algunas cositas bien logradas, que gusto es. Así se boucle le boucle. Personalmente no creo, que el arte es buen negocio cuando uno lo ve exclusivamente como la diferencia entre precio de compra y de venta. Eso por el trabajo involucrado en venderlo. Solo los grandes coleccionistas pueden vivir de sus conocimientos adquiridos en los mercados de arte que son regidos por la moda y a veces producirían rechaso si uno no los verría con la boleta de remate al lado.
Como todo, cada quien tiene su opinion, y muy respetable, que seria de este mundo si todos fuesemos iguales.
Gracias por el articulo buena guia.
Me parece muy bien esta guía esta bien ser pobre
y no poder comprarla pero apreciarla es el mayor
de los placeres a la vista humana. Jobs
Muy valido el artículo, pienso que cada quien tiene derecho a expresar su gusto por el arte, ya sea coleccionando, vendiendo o admirando, siempre y cuando se respete la visión y la opinión del otro.
Los invito a visitar dos de mis colecciones favoritas.
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¡¡¡CORDIAL SALUDO!!!.
Interesante artículo, en lo personal entre los pasos a seguir el de formarse y educarse visualmente, es el mejor comienzo para ser un coleccionista o como se comenta, un comprador… ya sea para armar nuestra colección particular o comercializar con estas obras.
Pero también tomar en cuenta la calidad, los materiales con que está compuesta dicha obra y su fragilidad, sumado todo esto a la trayectoria y formación del artista harán de esa adquisición una buena inversión.
Saludos y felicidades a todos los que han dado su valiosa opinión
existe dos tipos de coleccionistas… el que compra porque puede representar un buen negocio a largo o coto tiempo… este, quizá, mira el arte de una manera mercantilista y no siempre es el adquisidor de las mejores obras, ni de la técnica, ni de la trayectoria del artista.
El otro es el comprador sensitivo, aquel que busca siempre satisfacerse con el arte, va de acuerdo con su gusto, con su apreciación artística, el conocimiento del arte y no tiene aspiración comercial. Este, generalmente adquiere lasmejores obras y a precios más cómodos. Lo que falta es más sensibilización a los públicos y artistas más concientes de su oficio.
Gracias por este artículo. es una guía interesante…
En mi opinión el artículo aporta algunas recomendaciones interesantes y a seguir. El Arte tiene el valor que se alcance a pagar por cada obra, a veces adecuado, a veces no… pienso que el buen Arte siempre tiene un espacio, seguro que cualquiera de nosotros encontaría un hueco para un Picasso, o un Gaugin, o un Dalí o un Sorolla o cualquier escena de cualquier artista que nos diga algo, que nos trasmita sentimientos o nos cuente una historia.
Saludos a los profesionales de Artelista
considero muy acertada la propuesta de educar a nuevos coleccionistas, si estan muy deseosos y participativos , yo los invito a ver mi arte ,que incluyen 200 obras, listas para embarcar,o giclees a precios economicos! en [Enlaces eliminados automáticamente por Askimet] ,gracias!
Considera el espacio de tu casa y evita tener las obras guardadas; ponle el ojo a un artísta desconocido, puedes comprarle y disfrutar de todo su proceso creativo sin intermediarios; no te fíes completamente en los que acaparan los medios ; puedes ser un coleccionista temático,es más fácil; olvídate del soporte, no todo trabajado sobre lienzo es bueno, arriesga!
Me olvidaba, trata de cambiar obras con tus amigos, es un buen comienzo.
El arte, en todas sus manifestaciones sigue siendo arte. Al igual que la música, hay gustos de gustos de todos los géneros musicales. Así que su artículo me parece una excelente guía tanto para el neófito (o el nuevo rico) como para el coleccionista experimentado. Adelante!
Me parece un buen articulo, … soy coleccionista y por ende comprador, de ese modo tengo 23 CUADROS entre obras de mediano formato y gran formato de PEDRO MILLAN,a quien conozco personalmente,… posesión que de algún modo pasan a ser parte de mis activos… disfruto su arte asi como la potencialidad económica de sus obras…. asi que para la pregunta ¿una obra de arte es inversión?, la respuesta es si, si lo es, de hecho es una forma de cambiar el dinero a «billetes de gran formato».
Buena idea la lectura, sugiero este libro ampliamente, para entender mas el mundo del coleccionismo de arte:
COLECCIONAR ARTE CONTEMPORANEO DE Adam Mindemann. Ed. Taschen
cuenta con muchos consejos de los principales protagonistas del mercado del arte, empezando por el artista, el critico, el galerista, el asesor, los coleccionistas, casas de subastas, los museos, directores y comisarios, también cuenta con términos imprescindibles que debe conocer un «Buen Coleccionista». A disfrutar el Arte.
Creo que invertir en arte es redituable , para los que lo dudan , hay que afinar el ojo y la cultura , si sabes distinguir una joya de una baratija ,y la quieres revender tienes que ir al mercado adecuado donde haya gente que conozca del tema y tenga para pagarlo y de estos hay muchos y no tienen nada de tontos he?
interesante articulo y muy acertado a la opinión, la verdad, saber y conocer de arte, cuadros, pintura, acuarelas oleos etc, es de conocedores lo mismo que el artista o el pintor durante su trayectoria es mucho lo que, sufre y el filo que pasa hasta que algún día saca su obra inmortal y es allí donde en verdad empiezan a pagar la sociedad por todo el filo que el paso. y es merecido que apartir de ese momento sus obras valgan de verdad y eso no es usura ni negocio ni nada eso es la razón de ser del esfuerzo y el premio a su trabajo.
Que Bueno tener este espacio de aprendizaje, me encanta el arte en todas sus manisfestaciones y pienso que cuando la motivación de la compra es el gusto y disfrute por una obra no hay tontos, ni astutos…
Me sumo a la opinión de Gerson. Añado que si una obra le gusta a primera vista, al espectador, es porque llegó a su corazón, factor suficiente para adquirirlo, si está en sus posibilidades. De ninguna manera puede ver si le queda bien o mal en su casa, porque no está comprando un objeto decorativo. Lamentablemente ahora abunda la gente que pregunta en las galerías si tiene un cuadro que combine con su pared, o con el sofá, etc. o el arquitecto que le diseñó su casa, viene con el paquete completo (combo).Esta situación ocasiona que los artistas necesitados de dinero prostituyan su arte, y empiecen a pintar con el ojo puesto en el dólar.Por esta razón, felicito por este empeño de Artelisa, que da lugar a que aprendamos todos y nos preparemos.
Muchas gracias por estas breves indicaciones. Muy prácticas para todos aquellos que deseemos formar nuestro pequeño museo en casa. Saludos.